实体唱片的未来和纸质媒介一样，在电子化浪潮不断的今天，反复被讨论，也不断有“实体终将消亡”“数字时代”的断言出现。

  格莱美奖作为美国四个主要音乐奖项之一，可以追溯到1959年，已经有60年的历史了。

  一年一度的格莱美大奖在2月即将到来，来看一下前段时间公布的提名名单，格莱美的最佳唱片包装设计奖在设计师的眼中，也是一大热门。

  日裔美国独立摇滚音乐家Mitski的第五张录音室专辑Be Cowboy，专辑包装由Mary Banas设计，同时她还设计了唱片海报、三首数码单曲CD封面和带有歌词的真丝手帕。专辑摄影由纽约当地摄影师Ban Ngo完成。

  这张专辑封面少有地让歌手本人目光看向镜头，让人们目光直接与歌手接触并且画面注意力都集中在歌手身上。

  Mitski说她的专辑的灵感来源于“独自一人在舞台上，在黑暗的房间里一盏追光灯下练习”，所以专辑的封面是一个正在化妆，准备上台的舞者形象。

  专辑的背面将歌曲的曲目放在歌手的眼睛下排成一列，这样的曲目列表像是一串眼泪，也可以解读成一个和歌迷之间的小玩笑——歌迷们经常分享说自己在听歌时落泪。

  近几年大火的防弹少年团，作为第一个走进格莱美奖项的k-pop乐队，算是韩圈的一件大事，虽然奖项不是唱歌跳舞，是专辑的包装设计。

  《Love Yourself：Tear》是防弹少年团2017年到2018年呈现的主题“Love Yourself”系列的第二张音乐专辑。不同于上一张《Love Yourself：Her》展现的对恋爱的紧张和心动，这张专辑表现的是少年在面对离别时的心痛。

  专辑的包装由韩国当地的设计机构HuskyFox制作，极简风格的设计，在深蓝色的底色上柔和的线条将封面分为四个版本，光线下七彩的光影是这张专辑青春主题的呼应，而缠绕的线条是复杂情绪的写照。

  设计团队在阐释包装设计时说道，“BTS是一支年轻乐队，采用极简彩虹线条是受他们纯粹音乐梦想的启发。”

  《Masseduction》是美国独立摇滚女歌手St.Vincent的第五张个人专辑，在这次格莱美提名中，这张专辑收获了三项提名，除了专辑包装设计，还有最佳摇滚歌曲“MASSEDUCTION”、最佳另类音乐专辑。

  这是本次入围作品中，色彩最为艳丽丰富的作品，St.Vincent和设计师Willo Perron将生活作为调色盘的理念，是这张专辑包装美学框架的起源。

  St.Vincent丰富多彩的第五张专辑中，将一个迷失方向的嬉闹派对作为故事的背景，它在我们的大脑中，为女性的全新形象——性感、聪明、超现实和荒谬的个性，开辟了空间，做了许多颠覆性的尝试。

  强烈鲜艳的色彩和高对比度的视觉效果贯穿于专辑包、日常访谈节目、音乐视频和一般活动中。

  来自台湾的董事长乐队耗费两年时间，不计成本和精力地打造了他们的第12张专辑《祭》。

  专辑的设计围绕“祭”字展开，选取传统金纸的概念设计封面，用红线的缝制代表吉利，文字概念以传统的文言文呈现，更是联合国际专家研究金粉作画的古法，将古典和现代进行结合。

  除了专辑上的设计外，设计师萧青阳还为乐团成员绘制肖像、半身像，以传统庙宇的画法来表现人物的形体、乐器。专辑的整体设计有浓厚的地域属性。

  在获知自己获得奖项提名后，萧青阳在个人脸书上写道，“当你发现自己一直在坚持的民俗文化，能够获得国际的认可，多少辛酸都是值得的。”

  美国的后摇滚乐队Foxhole在辛勤创作12年以后终于迎来了第一张，也可能是最后一张的专辑《Well Kept Thing》。

  这张唱片的包装由设计师Adam Moore进行设计。封面上像盒子、又像是墓碑的设计充满了对乐队历史的敬意，伸出的一只手更充满了不舍和挽留。厚厚的法国包装纸上采用深盲板压花，再加上几何图形的设计，使得包装简约厚重又令人难忘。

  在唱片上有清晰的红色和蓝色墨水交叠飞溅的痕迹，唱片中间精心设计的带有金色和黑色的圆形标签。

  目录页的方形和纹样围绕，像是一个墓志铭，以复杂线条拼凑设计风格而闻名的Adam Moore，用复杂的线条结合专辑的内容，向我们呈现了看似简约却又充盈着无限灵魂的作品。

  一张由哥伦比亚的工作室 Cactus邀请了多位视觉艺术家的设计队伍操刀，为每一首歌设计一张卡片来展示歌曲内容，

  一张是《纽约客》专职漫画家 Edward Steed的绘制的封面和卡片，代表四种不同颜色的天空；

  一张以探索个人的归属为主题，在视觉上充满了浓郁的地域属性，每张卡片都绘有动植物图案，着力于推广传统的民族风，

  一张展现了极度荒谬的未来世界，画面中老虎成了人类的宠物、人成了被垂钓的猎物、老鼠是担架上的救护对象而人被踩踏……这些荒唐的举动正呼应了Misty歌词中选择小丑作为领袖、丧失信仰的人群。

  最佳专辑包装的评定标准不仅仅是包装设计的美感，还需要和专辑整体概念的结合，以视觉平面的角度，展现音乐的灵魂。